Membres du collectif
CLARA ANTOONS
Comédienne et collaboratrice artistique
Clara découvre le théâtre dans le cadre de son lycée en 2013. Au même moment, poussée par l’un de ses professeurs, elle est repérée pour tenir un rôle récurrent dans la série Candice Renoir, et fait ainsi ses premiers pas dans le monde professionnel. Elle intègre l’école Claude Mathieu en 2017 et continue les tournages, dans des court-métrages comme La légère déviation des atomes d’Antoine Denis et pour lequel elle reçoit le prix de la meilleure actrice au festival de Cabourg en 2022. Elle tourne aussi à la télévision dans, notamment dans Dans l’Ombre, en 2023, une série de Pierre Schoeller et Guillaume Senez avec Swann Arlaud et Karin Viard, et dans lequel elle interprète la fille de Melvil Poupaud. Au cinéma, on peut la voir dans Maigret de Patrice Leconte. Au théâtre, elle joue dans Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès mis en scène par Thomas Bellorini ou Les Fleurs de Macchabée, un polar théâtral fleuve de neuf heures, écrit et mis en scène par Grégoire Cuvier, en tournée depuis 2023. En 2026, elle assistera à la mise en scène Mathilde Flament-Moufflard sur une adaptation du Baron Perché, et confectionnera les costumes.
HÉLOÏSE MARTY
Metteuse en scène, autrice et comédienne
Après deux années de classe préparatoire littéraire Hypokhâgne-Khâgne, Héloïse entre à l’École Claude Mathieu, art et technique de l’acteur. En 2019, elle écrit et crée Sixtine. Elle sort de l'école en 2020 avec le spectacle Les incertain·e·s, d’après Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Hugo Henner. Elle l’assiste par la suite sur deux spectacles : Tout droit au bout du chemin, d'Hugo Henner, et Les Analphabètes, d’après Scènes de la vie conjugale d’Ingmar Bergman. En 2021, elle fonde la Compagnie Toute Nue. En 2024, elle écrit Les Petites Sœurs n’ont pas le droit de souffrir, pièce lauréate de l’Aide nationale à la création de textes dramatiques d’Artcena en 2025, et sélectionnée par les comités de lecture À mot découvert, Quartiers des Autrices et des Auteurs ainsi que par les Écrivain•es Associé•es du Théâtre. Elle est également lauréate du dispositif d’Artcena, « Auteurs en tandem cirque et théâtre - 2025-2026 » avec Fiona Dif. Depuis 2025, elle travaille sur le développement de l’adaptation du roman Rousse de Denis Infante pour le grand écran, avec la société de production 22h22. Elle anime des ateliers d’écriture avec Artcena, mais aussi d’éloquence, de théâtre, et de podcast, entre autres avec l’Espace Beaujon depuis 2021 mais aussi dans des Instituts médico-éducatifs en région parisienne.
CHARLIE PETIT
Comédienne et collaboratrice artistique
Très jeune, Charlie intègre une troupe de théâtre de rue dirigée par Vincent Martin, "Au bord de l’eau" où elle explore les rouages de l’art vivant. Elle intégrera ensuite l’école Claude Mathieu (2017) Après son diplôme elle travaillera avec la production 5ème acte et sera vue notamment dans Memento Mori de Jean-Patrick Gauthier et Frédéric Texier (2021), dans Haute Couture (2022/2023) et dans Opération Citadelle (2023-2024) Puis dans Sigma mis en scène par Nicolas Vial.(2026) ainsi qu’Octopus au théâtre du Ranelagh. (2026/27) Elle jouera également dans La Pierre de M. Von Maybenburg mis en scène par Blanche Rerolle au Théâtre de Belleville (2022) et devient collaboratrice artistique d’Héloïse Marty, pour Sixtine, pièce dans laquelle elle joue également (2022/2023).
On pourra la retrouver dans le court métrage de Nsani Mayala, Okomona, dans lequel elle joue le rôle principal. (2026)
Collaborateurices
CAMILLE LEGRAND
Comédienne
Née à Paris, Camille poursuit très vite une pratique intensive de danse classique et contemporaine. Elle intègre le Cycle Professionnel du Conservatoire de Paris en 2015 et obtient son Diplôme d’Etudes Chorégraphiques. En 2018, elle est reçue au Bachelor théâtre de la Manufacture, Haute Ecole des Arts de la scène de Lausanne. Elle collabore aujourd’hui avec différents artistes, chorégraphes et metteur.euse.s en scène entre la Suisse et la France. À sa sortie d’école, elle performe pour le Collectivo Ùtopico (Thomas Gonzales et Igor Cardellini) Performance Telling au Festival de la Cité à Lausanne, et joue dans la pièce de Sarah Eltschinger Les papillons la nuit au théâtre de Vidy à Lausanne, et au théâtre Saint-Gervais à Genève. Elle travaille également, en tant qu’interprète, avec le chorégraphe Némo Flouret dans la pièce 900 something days spent in the XXth century à Charleroi Danse, au Manège de Reims et à la Villette à Paris. Elle jouera prochainement dans le spectacle Zone, mis en scène par Laure Hirsig, au théâtre Saint-Gervais, ainsi qu’au SPOT à Sion, dans une création avec la Cie Nervag.
JULIETTE SAVARY
Comédienne
Née en 1987, Juliette passe son enfance sur la côte d’Opale dans le Pas-de-Calais qu’elle quitte à 18 ans son baccalauréat Littéraire en poche. À Paris, elle entre en Classe Libre aux cours Florent. En 2009, elle intègre le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Elle se forme notamment auprès de Dominique Valadié, Alain Françon, Sandy Ouvrier, Mario Gonzalez, Xavier Maurel, Denis Podalydès et Yvo Mentens en clown. Depuis sa sortie de l’école en 2012, elle travaille avec plusieurs équipes artistiques dont Jean-Christophe Folly, Maëlle Poesy, Kevin Keiss, Baptiste Guiton, Jean-Yves Ruf, Eugen Jebeleanu, Frédéric Maragnani, Maxime Mansion, Nora Granovsky, Astrid Bayiha, Sarah Lecarpentier, Stéphane Valensi... En janvier 2027, elle jouera dans une pièce écrite et mise en scène par Héloïse Marty, « les petites sœurs n’ont pas le droit de souffrir », en création au théâtre de l’Atalante. Également comédienne pour le cinéma, elle joue dans de nombreux court-métrages et travaille avec de jeunes réalisateurices tel.le.s que Anne-Sophie Bailly, Fanny Sidney, Julien Gaspar Oliveri, Aurélien Peilloux, Camille Rutherford, Fabien Ara, Lola Roqueplo, Maxence Voiseux, Juliette Marrécau... Elle tient des rôles importants dans deux films nommés au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand (« elle est des nôtres » de Maxence Voiseux) et au festival international du moyen-métrage de Brive-la-gaillarde (« de la folie des hamsters » de Juliette Marrécau). Elle apparait aussi dans des long-métrages, réalisés notamment par Dominik Moll, Christophe Honoré et Ladj Ly.
MARIE SEGUIN
Comédienne
Elle sort de l'Ecole Claude Mathieu en 2020, et poursuit son parcours theâtral au sein la Compagnie Toute Nue (Sixtine, les petites sœurs n'ont pas le droit de souffir), en accompagnement musical (clarinette, guitare) et au chant dans la Compagnie Gabbiano (Roberto Zucco, la Cerisaie, le Soleil des Scorta, 6 personnages en quête d'auteur).
Elle fait également partie du collectif Capsules, projet autour de fictions sonores et musiques en direct sur internet, et tourne un spectacle musical autour de Dalida avec le trio Rosario au sein de la Compagnie LaRoue.
Chanteuse et compositrice, elle crée son projet IESE et sort deux EP ("Sous l'eau" et "à l'aube"), et est intervenante en chant pour des cours de comédie musicale dans une association culturelle en collège.
Marie rejoint également le projet Velours crée par Tristan Le Vexier, où elle a pu jouer dans plusieurs courts métrages.
SAMY AZZABI
Comédien
Après une formation professionnelle de l’acteur à l’école Claude Mathieu de 2017 à 2020, Samy a participé à de nombreux projets théâtraux au sein de corps de métiers différents. Régisseur plateau, éclairagiste, professeur de théâtre mais surtout comédien actif de la compagnie Gabbiano de Thomas Bellorini. En partenariat avec le Cenquatre il encadre des jeunes et participe à la création de formes artistiques englobant des communautés plurielles. Professeur au sein de l’école Claude Mathieu depuis septembre 2022, il encadre le suivi des élèves entrants. Il joue au Théâtre Montansier sur la saison 2022/2023 dans deux mises en scène de Thomas Bellorini : Pinocchio et Roberto Zucco et sur la saison 2023-2024 dans La Cerisaie . Il joue, depuis deux saisons, dans Sixtine pièce originale d’Héloïse Marty.
EMMA VEILLEROT
Comédienne
Après une licence d’Art du spectacle à l’Université Paris VIII de Saint-Denis, Emma suit la formation de l’Ecole Claude Mathieu de 2017 à 2020. A travers la rencontre de ses professeurs et surtout de ses camarades, elle adopte les principes du travail de troupe qui lui permettent d’intégrer différents projets d’élèves notamment celui de Sixtine, création originale écrite et mise en scène par Héloïse Marty. En parallèle, Emma est professeure de théâtre dans une association culturelle (ACSMP) et participe de près au projet Capsules, des fictions sonores interprétées en direct sur la plateforme Twitch, une idée générée par Jeremy Breut. Depuis peu elle travaille également pour la Compagnie Gabbiano en tant que costumière du spectacle Roberto Zucco mis en scène par Thomas Bellorini.
MATHILDE FLAMENT-MOUFLARD
Créatrice lumières et régisseuse
Mathilde fait ses premiers pas de régisseuse plateau lors d'un service civique en 2019 avec la compagnie Catherine Anne - A Brûle-pourpoint, avant d'être embauchée comme habilleuse et assistante sur la tournée du spectacle Trois Femmes en 2020-2021. Elle assistera ensuite Catherine Anne à la mise en scène sur Dans la Caravana et la même année Pauline Corvellec sur sa création Black & Light, avant d’en reprendre la régie plateau. En 2022 elle intègre la troupe du Théâtre de Chair en assurant la régie plateau du spectacle Les Fleurs de Macchabée de Grégoire Cuvier, polar fleuve de neuf heures. Enfin en 2023, elle rejoint l’équipe du Renard Argenté et assiste Elie Rapp et Ludovic Laroche à la mise en scène de la comédie policière de Julien Lefebvre, L’Heure des Assassins, dont la création aura lieu à l’automne. Côté lumières, elle réalisera plusieurs créations aux côtés, dernièrement, de Matthieu Fortin pour la création de sa pièce Coeur de Kraken en février 2023, de Lisa Bretzner sur la pièce Qui a hacké Garoutzia, créée au Grenier à Sel pendant le festival d’Avignon, et de Léa Tuil sur sa mise en scène de La Princesse au Petit Pois d’Edouard Signolet qui sera jouée au Studio Théâtre d’Asnières en décembre.
En parallèle de ces activités, Mathilde allie mise en scène, assistanat, écriture et médiation culturelle dans des établissements classés REP+ du Val d'Oise, en Seine Saint-Denis et à Grigny.
ZOÉ KAMMARTI
Productrice, compositrice et musicienne
Zoé Kammarti débute sa formation artistique par l’étude du violon puis du piano, avant d’intégrer le CRR de Metz où elle ajoute à sa pratique musicale celle du théâtre. Elle poursuit ensuite sa formation à Paris, à l’École Claude Mathieu (2018-2021).
Parallèlement, elle se forme à la production et à la composition musicale, et oriente progressivement son parcours vers la création sonore pour la scène, mêlant écriture musicale et sens de l’espace scénique.
Depuis 2022, elle signe et interprète en live la création musicale du spectacle Sillages, aux côtés des acrobates Quentin Beaufils et Léo Ricordel (lauréat du dispositif FORTE, Scène nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines, Théâtre Silvia Monfort, Théâtre du Fil de l’Eau…). Elle compose également la musique du spectacle Hmar Lil – Somnambule d’Asmaa Samlali et Karima El Kharraze (lauréat dispositif FORTE, Collectif 12, Théâtre 13, Le Tangram – SN Évreux-Louviers), création prévue en 2026. Elle assure la création musicale du solo de danse contemporaine Elle Brûle de Suzanne Henry (lauréat dispositif FORTE ; Espace Pasolini) création 2026, ainsi que celle de la pièce Takia et Colette, mise en scène par Anissa Kaki et Emmanuelle Jacquemart (Collectif 12), création 2027.
En parallèle de son travail pour le spectacle vivant, Zoé développe des performances musicales live et intimistes. Elle a créé un set de sieste électronique, qu’elle joue dans des espaces dédiés ou non-dédiés, s’inscrivant dans des programmations alternatives, ambient et pluridisciplinaires.
JULIETTE BAIGNÉ
Artiste visuelle et scénographe
Artiste visuelle, danseuse et scénographe, Juliette Baigné vit et travaille à Paris. Elle utilise son corps comme outils de travail, et développe une recherche sur le mouvement comme vecteur d’équilibre et de santé.
Diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, des conservatoires de Paris en danse et en musique (CEC, CEM) et de l’école de shiatsu de B.Bouheret, elle mène une pratique multimédia, associant la performance, l’installation, les techniques imprimées et le dessin.
Elle expose régulièrement au sein d’institutions (Théâtre de Chaillot, Carreau du Temple, La Fab. Agnès B., Médiathèque de Grasses, Château des Tourelles), réalise des performances (Galerie du 19M – centre d’art de Chanel, Chaillot, Mains d’Œuvres, 104), et signe régulièrement des scénographies avec des metteurs.es en scène comme Yure Roman, Angèle Garnier, Tatiana Vialle..)
Elle est invitée au sein de programmes de résidences (Ateliers Médicis, Institut français d’Italie – KORA centre d’art) et transmet également sa démarche lors de workshops (École nationale d’architecture Paris-Val de Seine, Ateliers du Carrousel, Cité des Arts de Chambéry, Carreau du Temple).
Juliette Baigné collabore par ailleurs avec différents champs de création : direction artistique chef·fes d’orchestres, artistes et artisans contemporain·es, événements (Sequenza 9.3, Jésus Baptista, Hinn Studio, Keops...).
Elle fait partie du Collectif Partout, composé d’anciennes des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Paris.
CHARLOTTE MOUSSIÉ
Créatrice lumière
Charlotte côtoie depuis son plus jeune âge les planches des scènes de la banlieue toulousaine. Très vite, elle s’intéresse davantage à ce qui se passe en coulisses plutôt que sur le plateau.
Après le lycée, elle s’oriente vers la régie lumière par une formation technique en alternance à la MC93, puis elle approfondit ce domaine par le biais de la création en intégrant l’école du Théâtre National de Strasbourg. Elle crée les lumières de certains projets d’école comme Faust - Faust in&out par Ivan Marquez, Beretta 68 par le Collectif FASP, Esthétique de la résistance par Sylvain Creuzevault. Depuis sa sortie de l’école en juin 2023, elle travaille avec différentes compagnies en tant que créatrice lumière et régisseuse générale, notamment avec Juliette Navis, Mathilde Courcol-Rozès et pour le Théâtre de la Suspension.
Elle est membre du collectif FASP qui a récemment joué sa dernière création, Houle au théâtre du Chariot.